La produzione Śṛṅgāra - Spettacolo di musica e danza classica indiana - propone un incontro tra musica classica hindostana e danza classica indiana Bhārata Nāṭyam, due tradizioni millenarie dell’India accomunate da una profonda ricerca estetica ed espressiva. Al centro dell’esperienza scenica si colloca il concetto di Rasa, l'essenza o stato emotivo che, secondo la teoria estetica indiana, l’arte è chiamata a evocare e condividere con il pubblico. La dimensione musicale si sviluppa attraverso l’esecuzione ed esplorazione dei Rāga, strutture melodiche della tradizione dell’India del Nord, in un dialogo costante tra rigore formale, improvvisazione ed espressività. Il recital di danza Bhārata Nāṭyam presenta un percorso coreografico che attraversa miti e racconti della tradizione, alternando momenti di danza pura (nṛtta) a sezioni narrative ed espressive (abhinaya), con particolare attenzione allo śṛṅgāra rasa, il sentimento dell’amore. La produzione è stata presentata tra marzo e giugno 2026 attraverso una serie di concerti e spettacoli realizzati tra Italia e Francia, nell’ambito di una tournée organizzata da Association Saptak India e da Associazione Gamaka
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Neeraj Mishra appartiene a una prestigiosa famiglia di musicisti della tradizione Banaras Gharana, originaria di Varanasi, storico centro della musica classica dell’India del Nord. Cresciuto in un ambiente profondamente radicato nella tradizione hindustani, è erede di una importante lineage musicale che comprende il bisnonno Pt. Munshi Ram Mishra, rinomato maestro di sarangi, e il nonno Pt. Bhawani Prasad Mishra. Ha iniziato lo studio del sitar all’età di cinque anni sotto la guida del padre, il maestro Pt. Amarnath Mishra, distinguendosi fin da giovane in numerosi concorsi musicali nazionali, tra cui quelli organizzati dalla Sangeet Natak Akademi di Lucknow e dalla Bhatkhande Sanskriti University. Neeraj Mishra ha conseguito il titolo di Prabhakar presso il Prayag Sangeet Samiti di Allahabad, successivamente un Master of Music in sitar presso la Banaras Hindu University (BHU) e un Master of Philosophy (M.Phil.) in Musica presso il Mahatma Gandhi Kashi Vidyapeeth. Parallelamente all’attività concertistica, svolge un’intensa attività didattica presso diverse istituzioni musicali indiane, tra cui la Bhatkhande Sanskriti University di Lucknow. Nel corso della sua carriera si è esibito in India e in numerosi paesi internazionali, tra cui Italia, Francia, Svizzera ed Emirati Arabi Uniti. Ha collaborato con importanti figure della musica e della danza classica indiana, tra cui Padma Vibhushan Pt. Birju Maharaj, Pt. Chhannulal Mishra, Pt. Amarnath Mishra, Vidushi Saswati Sen e Bhaswati Mishra
Nihar Mehta è un artista riconosciuto dal governo indiano per la sua eccellenza nell’arte del tabla, in particolare dalla All India Radio / Doordarshan e dalla Sangeet Natak Akademi del Gujarat. Discendente di una delle più importanti famiglie tradizionali dell’India, è noto per il suo contributo alla filosofia, alla letteratura e alla musica. In particolare, è il fondatore del Saptak Festival, il più antico festival musicale del Paese, che si svolge da 45 anni ad Ahmedabad. Trasferitosi in Francia nel 2002, Nihar Mehta ha fondato l’Associazione Saptak India, oggi ampiamente riconosciuta in Europa per l’eccellente lavoro di promozione e diffusione della musica indiana. Nel corso della sua carriera ha collaborato con musicisti indiani e occidentali di fama internazionale, tra cui Shujaat Khan, Shahid Parvez, Vishwa Mohan Bhatt, Rajan Mishra e Sajan Mishra, Kala Ramnath, Shubhendra Rao e Saskia Rao-de Haas, Rakesh Chaurasia e Jordi Savall. Si è esibito in prestigiose sale europee, tra cui le Filarmoniche di Parigi, Krasnoïarsk e Duisburg, i Teatri Nazionali di Parigi e Nantes, oltre che in importanti musei di arte asiatica ed etnologia a Parigi, Nizza, Zurigo, Lione, Leida e altre città. Ha inoltre partecipato a numerosi festival in Europa, Medio Oriente, Stati Uniti e India. Per oltre dodici anni è stato stretto collaboratore e organizzatore di tournée del leggendario maestro di tabla Zakir Hussain.
Marianna Biadene è danzatrice, coreografa e insegnante CID International Dance Council. Il suo percorso si distingue per una formazione interdisciplinare che integra danza classica e contemporanea occidentali con la tradizione della danza classica indiana bharatanatyam. Inizia giovanissima lo studio del bharatanatyam con Savitri Nair e C.V. Chandrasekhar (1990–1999), approfondendo successivamente la formazione attraverso lunghi periodi di studio in India sotto la guida di maestri dell’Accademia Kalakshetra (Chennai). Dal 2000 al 2012 prosegue la formazione professionale a Londra presso The Place School of Contemporary Dance e il Bharatiya Vidya Bhavan, dove studia con Anusha Subramanyam e Stella Uppal-Subbiah. Continua a perfezionarsi con autorevoli esponenti di bharatanatyam, tra cui C.V. Chandrasekhar, Leela Samson, Apoorva Jayaraman e Priyadarsini Govind. Questo percorso ha contribuito a definire una pratica artistica personale orientata al dialogo tra tradizione e contemporaneità. Ha presentato spettacoli in Italia, Europa e India, sia come solista sia in collaborazione con artisti di rilievo internazionale, tra cui Anusha Subramanyam, Beeja Dance Company, Anuj Mishra, Apoorva Jayaraman, Shweta Prachande, Atmananda, Dominique Delorme e Nihar Mehta. Si esibisce regolarmente in teatri e festival quali Festival India Contemporanea, Festival Divinamente Roma, Festival Natyakala, Festival Summer Mela, MITO Settembre Musica e Biografilm Festival. Nel 2018 è invitata al festival Mann Manam (Spanda Dance Company) a Chennai e presenta lo spettacolo Shankara al Museo Palazzo Grimani di Venezia. Nel 2023–2024 è danzatrice e collaboratrice alla drammaturgia nello spettacolo SPARKS – Mahabharata Opera Project, con regia di Giorgio Barberio Corsetti e musiche di Riccardo Nova. Dal 2011 è Direttrice Artistica dell’Associazione Gamaka, attraverso cui promuove attività di produzione artistica, formazione e diffusione delle arti performative dell’India in contesti culturali europei. In questo ambito ha collaborato con istituzioni quali FAD Fondazione Alain Daniélou, Università Ca’ Foscari di Venezia, Università degli Studi di Padova, Fondazione Cini, Resetdoc Dialogues on Civilization, Conservatorio di Musica di Venezia, Conservatorio di Musica di Vicenza, Unione Induista Italiana, Ambasciata dell’India, Kamaproductions, European Alternatives.
